Jak namalować wiosenne kwiaty akwarelami – prosta akwarela krok po kroku

Dlaczego kwiaty są takie wdzięczne do malowania akwarelą?

Kwiaty to jeden z najpopularniejszych tematów do malowania akwarelą. Można przedstawiać je na wiele sposobów — bardzo dekoracyjnie, w formie ornamentu lub prostej kompozycji do wykorzystania np. jako print na ubraniach, kartkę okolicznościową czy plakat, albo bardziej realistycznie, z dopracowanym detalem i tłem.

W poniższym artykule skupimy się na kwiatach, które kwitną właśnie teraz — wiosną — i pokażę Ci krok po kroku, jak namalować prostą, lekką i efektowną pracę nawet wtedy, gdy dopiero zaczynasz przygodę z akwarelami.

Przygotuj kartkę, pędzle, naczynie z wodą i zaczynamy!

Jakie wiosenne kwiaty warto wybrać do malowania?

Możesz wybrać dowolne spośród pięknych wiosennych kwiatów, jednak na początek warto sięgnąć po gatunki o czytelnej formie i prostych płatkach. Dzięki temu łatwiej skupić się na nauce pracy z wodą, kolorem i kompozycją. Polecam szczególnie te:

Tulipany 

Tulipany mają duże, efektowne płatki, dzięki którym w prosty sposób można zbudować piękną kompozycję. Ich forma jest prosta, a jednocześnie bardzo elegancka. Świetnie wyglądają zarówno jako pojedynczy motyw, jak i cały bukiet. Tulipany kojarzą się też z początkiem wiosny, świętami i radosnym klimatem.

Krokusy

Krokusy mają wyraziste kolory i świetnie nadają się do nauki łączenia oraz mieszania pigmentów. Fiolety, żółcie i biele pięknie wyglądają w akwareli. Dodatkowo ich prosta forma ułatwia malowanie osobom początkującym.

Bratki

Wszechobecne wiosną bratki świetnie prezentują się również na papierze akwarelowym. Ich nieregularna, niesymetryczna budowa pomaga wyjść ze schematu idealnie równych płatków. To także dobre ćwiczenie z pracy kontrastami, np. żółtym i fioletem, tak aby kolory nie zamieniły się w „brudne” odcienie.

Żonkile

Malując żonkile uczysz się panować nad jednym kolorem i stopniować jego nasycenie. To doskonałe ćwiczenie z budowania światła i cienia przy użyciu jednej gamy barwnej.

Stokrotki

Stokrotki pomagają w prosty sposób zbudować ciekawą kompozycję i są bardzo dekoracyjne. Możesz użyć wielu kolorów, bo istnieje mnóstwo ich odmian — od białych i różowych po fioletowe czy żółte.

Gałązka wiśni

Gałązki kwitnącej wiśni to jeden z najbardziej romantycznych i subtelnych motywów w akwareli. Delikatne różowe kwiaty pięknie współgrają z transparentnością farby i miękkimi przejściami.

W tym instruktażu skupimy się na kompozycji powstałej z jednego gatunku kwiatów i będzie to właśnie gałązka kwitnącej wiśni.

Jak namalować kwiaty akwarelami - krok po kroku

Krok 0. Przygotuj materiały

Przed malowaniem sprawdź, czy wszystko jest pod ręką:

• Papier do akwareli, w bloku lub arkusz zabezpieczony taśmą
• Dwa słoiczki z czystą wodą
• Paleta malarska
• Pędzle do akwareli — szerszy i węższy do detali oraz dodatkowy do nakładania wody
• Farby, wystarczy kilka kolorów: brązowy, niebieski, różowy, żółty i zielony

Jeśli dopiero zaczynasz, wybierz papier o gramaturze minimum 300 g/m². Dzięki temu arkusz nie będzie się nadmiernie falował po kontakcie z wodą.

Zależy nam na spontanicznej i żywiołowej pracy, dlatego nie musisz sięgać po ołówek ani kredki. W tej kompozycji lepiej sprawdzi się luźne, malarskie podejście. Do tego zadania przygotowałam obrazek referencyjny za pomocą narzędzi ai - możesz swobodnie udostępniać pracę powstałą na jego podstawie, bez obawy o prawa autorskie.

Krok 1. Lekki szkic kompozycji

Zaczniemy od gałązki. Możesz delikatnie zaznaczyć ją cienkim pędzlem i mocno rozrzedzonym pigmentem zamiast ołówkiem. Dzięki temu unikniesz widocznych linii pod farbą. Nie traktuj zdjęcia referencyjnego zbyt dosłownie, zobacz, że ja też tylko luźno zainspirowałam się ułożeniem elementów i kolorystyką. W tym zadaniu ćwiczymy swobodę ręki i malowanie w stylu loose watercolor czyli spontaniczną zabawę twórczą.

Kiedy na gałęzi pojawiają się pierwsze kwiaty, liści zwykle jeszcze nie ma albo są dopiero ich zalążki, dlatego na razie nie musisz używać zielonego koloru. Dodamy go punktowo później.

Namaluj delikatną gałązkę, zaczynając od najgrubszej części i stopniowo przechodząc do coraz cieńszych odnóg. W akwareli warto malować jednym, zdecydowanym ruchem, wtedy linia wygląda naturalniej, ale nie przejmuj się jeśli musisz wrócić na chwilę do miejsca, w którym już jest farba. Użyj brązu z dodatkiem niebieskiego, dzięki czemu kolor będzie głębszy i bardziej naturalny niż sam brąz z kostki.

Krok 2. Mokre na mokre dla miękkich płatków

Po wyschnięciu gałązki namocz papier wokół niej. Nie zalewaj całego arkusza, wystarczy zwilżyć miejsca, w których pojawią się kwiaty. Dzięki temu pigment będzie kontrolowanie się rozpływał. Jako bazy kwiatów użyj różowego lub czerwonego.

Potem przygotuj na palecie odcienie różu i zacznij malować delikatne kwiaty. Możesz użyć również odrobiny żółtego i niebieskiego, aby uzyskać ciekawsze przejścia tonalne. 

Nie przywiązuj dużej wagi do idealnego kształtu. W naturze płatki są nieregularne, lekko podwinięte i różnią się od siebie. To właśnie drobne niedoskonałości dodają pracy życia i charakteru.

Krok 3. Po wyschnięciu dodaj cienie i środek kwiatu

Teraz czas na detale i dalsze rozwijanie kształtu naszych kwiatów. Skup się na delikatnym cieniu u nasady płatków oraz na domalowaniu pręcików. Wystarczy kilka cienkich kresek, aby kwiat nabrał realizmu.

W kolejnym kroku domaluj subtelne listki i kielichy kwiatowe. Bardzo pilnuj tego, aby poprzednie warstwy były już suche — nie chcemy, aby różowe płatki połączyły się z zielenią i straciły świeżość.

Jeśli nie masz pewności, czy papier wysechł, dotknij go grzbietem dłoni. Jeśli powierzchnia jest chłodna, nadal zawiera wilgoć.

Krok 4. Dodajemy rozmyte tło

Aby dodać kompozycji głębi, dodaj odrobinę koloru w tle. Użyj rozwodnionych błękitów lub chłodnych szarości.

Tło nie powinno konkurować z głównym motywem. Ma jedynie podkreślić kwiaty i nadać pracy przestrzeń. Możesz również domalować unoszące się płatki, drobne gałązki albo subtelny zarys owadów. Dodając koloru wokół kwiatów nie dojeżdżaj jego krawędzią do samych płatków, zostaw trochę bieli papieru jako światła.

Moja akwarela prezentuje się tak, jest lekka i spontaniczna jak wiosenne kwiaty wiśni.

#Jak sprawić, żeby kwiaty wyglądały naturalnie?

5 najważniejszych zasad, które warto wykorzystać zawsze podczas malowania kwiatów:

• nie rób identycznych płatków — lekka asymetria wygląda naturalnie
• zostaw biel papieru w najjaśniejszych fragmentach, bo to ona tworzy światło
• używaj różnic temperatur kolorów — ciepłe róże i chłodne fiolety ożywiają pracę
• pozwól części krawędzi się rozmyć, dzięki temu kwiat nie będzie wyglądał sztywno
• czekaj, aż poprzednia warstwa dobrze wyschnie przed nałożeniem kolejnej

Pomysł na szybkie ćwiczenie 15 minut dziennie

Chcesz jeszcze lepiej podkręcić swoje umiejętności? Spróbuj malować codziennie jeden szybki szkic przez 15 minut. To najlepszy sposób na naukę kontroli nad wodą, pewności ręki i szybkich decyzji kolorystycznych.

Efektem po tygodniu pracy będzie nie tylko poprawa techniki, ale także komplet 7 małych akwareli gotowych do powieszenia na ścianie, włożenia do ramki albo podarowania bliskiej osobie.

Ćwiczenia:

Codziennie namaluj akwarelami jeden pojedynczy kwiat, używaj tylko podstawowych kolorów i dużej ilości wody:

• dzień 1 gałązka kwitnącej wiśni
• dzień 2 tulipan
• dzień 3 krokus
• dzień 4 bratek
• dzień 5 żonkil
• dzień 6 stokrotka
• dzień 7 podsumuj kolorowym bukietem z powyższych!

Jakie farby i pędzle wybrać do lekkich dekoracyjnych akwareli?